Magyarországi fellépések / Performances in Hungary
Budapest- Müpa, Nemzeti Táncszínház, Nemzeti Színház, Magyar Nemzeti Galéria, Millenáris, Műcsarnok, Bethlen Téri Színház, Mom Kulturális Központ, MU Színház, Várkert Bazár, Szkéné Színház, Három Holló, Vigadó, Margitszigeti Színház, Bálna, Operett Színház
Győr- Győri Nemzeti Színház
Eger- Gárdonyi Géza Színház
Szeged- Régi Zsinagóga
Pécs- Pécsi Nemzeti Színház, Pécsi Harmadik Színház
Miskolc- Miskolci Nemzeti Színház
Veszprém- Latinovics-Bujtor Játékszín
Nyíregyháza- Móricz Zsigmond Színház
Gyula- Gyulai Várszínház
Kecskemét- Kodály Művészeti Fesztivál
Ruzsa- Ruzsai Közösségi Színtér
Kazincbarcika- Kolorfesztivál
Gödöllő- Muza
Szombathely- Magyar Művészeti Innovációs Központ
Pécsvárad- Művelődési Központ
Kisújszállás- Vigadó
Vigántpetend- Művészetek Völgye
Kazincbarcika- Kolorfesztivál
Ózd- Művelődési Központ
Hőgyész- Művelődési Ház
Székesfehérvár- Közösségi Hz
Külföldi szereplések / Performances in abroad
2024- Cairo Opera House / Cairó (Egyiptom)
2023- Liszt Institut / Párizs (Franciaország)
2023- Liszt Institut / Brüsszel (Belgium)
2023- SoloDuo Festival / New York (USA)
2022- Spanski borci Culture Center / Ljubljana (Szlovénia)
2022- Háromszék Táncstúdió / Sepsiszentgyörgy (Románia)
2021-Divadlo Thalia Színház / Kassa (Szlovákia)
2021-Dumbo Dance Virtual Festival / New York (USA)
2021- HH11 Virtual Dance Festival /Santa Barbara (USA)
2020- Solo-Duo Virtual Festival / New York (USA)
2019- Festival Culturel de Danse Contemporaine / Algéria (Alger)
2019- HH11 Dance Festival / Santa Barbara (USA)
2018- Erdélyi Turné / Nagyvárad, Gyergyószentmiklós (Románia)
2018- Festival Culturel de Danse Contemporaine / Algéria (Alger)
2018- HH11 Dance Festival / Santa Barbara (USA)
2017- Dumbo Dance Festival / New York (USA)
2017- HH11 Dance Festival / Santa Barbara (USA)
2016- Infinite Dance Festival / Nagyvárad (Románia)
2016- Dumbo Dance Festival / New York (USA)
2016- Solo-Duo Festival / New York (USA)
2016- HH11 Dance Festival / Santa Barbara (USA)
2015- Dumbo Dance Festival / New York (USA)
2024- Menyegző
Esküvői fieszta. Előadás az esküvőig vezető útról, a vágyról, a testiségről. Egy modern násztáncok világa tárul elénk, melyben három szerelmi történet bontakozik ki, a másik kiválasztásától a beteljesüléséig.
Wedding
Wedding fiesta. A performance about the path to the wedding, about desire and about physicality. You can see a world of modern wedding dances, where three love stories unfold, from selecting the partner to fulfilment.
2023- Kozmikus konfliktus / Teremtett világ / Missa Duodecima
A Feledi Project két kortárs zeneszerző, Szentpáli Roland és Orbán György kompozíciói által inspirált táncdarabokat mutatott be a Liszt Ünnepen. A Kozmikus konfliktus koreográfiája Szentpáli 2020-ban, a Müpa Zeneműpályázatán díjazott A szél és a nap című munkájára épül. A balett Aiszóposz (Ezópusz) görög meseköltő történetét dolgozza fel, melyben a nap bebizonyítja az északi szélnek, hogy a rábeszélés hatásosabb, mint az erőszakos kényszerítés. A táncest második részében a Müpa évadának kiemelt zeneszerzője, Orbán György misekompozíciójára, valamint kórusműveire készült koreográfiák a spiritualitás, a lélek világába vezetnek. A kiénekelt szavak és a mozdulatok együttesében a természet végtelenségére, kétségbeeséseinkre, örömeinkre, szomorúságainkra ismerhetünk rá, ugyanakkor Orbán György zenéje mindezeket játékosan, sok bájjal és varázslattal szólaltatja meg.
A bemutató a Liszt Ünnep keretében valósult meg.
Cosmic Conflict / Created World / Missa Duodecima
Feledi Project presented dance productions at the Liszt Fest that were inspired by the music of two contemporary composers, Roland Szentpáli and György Orbán. The choreography of Cosmic Conflict is based on Szentpáli’s The Wind and the Sun, an award-winner of Müpa Budapest’s 2020 Composition Competition. The ballet is based on the story of the Greek fabulist Aesop, in which the Sun proves to the North Wind that persuasion is more effective than coercion. In the second part of the evening, choreographies to a mass and choral works by György Orbán, Müpa Budapest’s featured composer of the season, will lead the viewer into the world of spirituality and the soul. The combination of sung words and movements brings in mind the endlessness of nature, our despairs, joys and sorrows, while all this is given a voice by György Orbán’s music with playfulness and plenty of charm and magic.
The premiere was an event of the Liszt Fest.
2023- Car(wo)men
A testeken átívelő érzéki tekintetek az öt előadó iróniája és a belső dimenziójuk költői kutatásának váltakozása áll fókuszban. Klasszikus és kortárs fúzió, melynek dallamai egyedi atmoszférába keverednek, ami a főszereplők útját vezeti. A roma íz azt a fékezhetetlen erőt képviseli, amelytől nem tudnak megszabadulni, és amely mindegyikük vágyává válik. Vannak nők, akik sok férfi számára jobb lett volna, ha soha nem találkoznak. S minden férfinak találkoznia kell Carmennel.
A few thoughts on the excerpt from Bizet’s Carmen, basedon Prosper Merimée’s masterpiece. The focus is on sensual look spanning over bodies, the irony of the five performers and the alternation of the poetic research of their inner dimension. A classic and contemporary fusion, where themelodies are mixed into a unique atmosphere, which guides the path of the protagonists. The Gypsy flavour represents the unstoppable force that they cannot get rid of and that becomes a desire for all of them. There are women who some men should never meet. And every man must meet Carmen.
2022- Sztravinszkij: Pulcinella
Sztravinszkij a Pulcinella című balett megírásához Szergej Gyagilev, a párizsi Orosz Balett alapítója és igazgatója ösztönzésére fogott hozzá. Gyagilev vette rá a zeneszerzőt, hogy adaptálja Giovanni Battista Pergolesi zenéjét, és készítsen balettet a commedie dell’arte-történetre. A Nápolyban játszódó és Pulcinella szerelmi viszonyait elmesélő történet igazi vígjáték, tele az olasz improvizált színház alapfiguráival. A mű tételei felváltva humorosak, líraiak és gúnyos-romantikusak, a nápolyi leányzók különféle trükkjeire fókuszálnak, akik csábító táncaikkal magukhoz akarják csalni a sunyi Pulcinellát.
Stravinsky started writing the ballet Pulcinella at the encouragement of Sergei Diaghilev, the founder and director of the Ballets Russes in Paris, who persuaded the composer to adapt Giovanni Battista Pergolesi’s music into a ballet for the early 18th-century commedia dell’arte story. The story of Pulcinella’s love affairs, set in Naples, is a true comedy, full of elements of the commedia dell’arte, the core characters of Italian improvised theatre. The movements of the work are alternately humorous, lyrical and mock-romantic, focusing on the various tricks played by the Neapolitan maidens attempting to entice the sly Pulcinella with their seductive dances.
2022- Varázsvilág
Egy szekrény sok mindent rejthet, különösen akkor, ha rajta keresztül átléphetünk egy másik, mesebeli, varázslatos dimenzióba. A mű főhőse egy játék világban próbál barátokat szerezni, és különféle bábokkal találkozik. Kiderül számára, hogy azoknak ugyanolyan érzelmeik vannak, közöttük ugyanolyan kötődések és kapcsolatok alakulnak ki, mintha emberek lennének, és egyikükkel talán még szerelembe is lehet esni. A produkció egy mágikus világba kalauzol el minket, amelybe mindnyájan szeretnénk kis időre elmenekülni a mindennapok elől.
Magic World
A box can hide many things, especially if we can passthrough it into another, fairy-tale, magical dimension. The protagonist of the piece tries to make friends in a game world and meets various puppets. He learns that they have the same emotions, the same bonds and relationships develop between them as if they were people, and maybe he can even fall in love with one of them. The production takes us to a magical world to which we all want to escape for a while from everyday life.
2022- Verdi:Attila (opera)
Legendák, titkok, múlt és jövő. 400 nm ledfal, 21. századi látványtechnika, filmes hatás. Varázslatos animációs környezet idézte meg a kor hangulatát Verdi monumentális és szenvedélyes zenéjével a magyar vonatkozású operában a Margitszigeti Színház hatalmas színpadán. Attila, a hun király alakját a népszerű basszus, Bretz Gábor alakította, a női főszerepet Odabella szólamát pedig nem más énekelte, mint a világhírű olasz szoprán, a karakter specialistája, Maria Agresta.
2022- Esszencia
Az érzetek és érzelmek kivételes találkozása. Természetesség, tisztaság, hiszen Bartók tiszta forráson az ősi, érintetlen népzenét értette, s ezt tartotta mindenek fölötti értéknek. Az előadás környezetünk és lelkünk, belsőnk szépségeinek védelmére és megbecsülésére fókuszál. A táncosok alkotta emberi csoport, közösség állandó formálódását, átrendeződését, épülését követhetjük nyomon. Az előadásban részben tradicionális, részben kísérletező megközelítés dominál, az Oláh Dezső Vibratone Quartet játszotta Bartók 15 paraszt dal zenéjének ütőhangszerekre, bőgőre és zongorára készített adaptációjában.
Tisztelgés a 20. század meghatározó zenei nagysága, Bartók Béla előtt.
Essence
Anexceptional encounter of feelings and emotions. Naturalness and purity, because Bartók understood pure source as ancient, untouched folk music, and he considered this to be of paramount value. The performance focuses on protecting and appreciating the beauty of our environment, our soul and our inner selves. We can follow the constant formation, rearrangement and development of the human group and community formed by the dancers.
2022- TestTérKép
A kutatási terület a párkapcsolat, a közösségi viszonyok és az egyén saját története ezekben a nagyon is hétköznapi, mégsem általános rámákban, ahol a drámák már mind megtörténtek, ahol nincs semmi, amit más ne élt volna meg, mégis, a történés pillanatában olyan újszerű és felfoghatatlan minden pillanat.
Ez az előadás az életet próbálja megragadni. A kérdés az, hogy milyen hatással vannak ránk a terek, a helyek, az emberek. Hogyan mosódnak össze idők-arcok-dimenziók és mozdulatok? Hogyan válik az emlékezés a test és a jelen részévé?
Body/
The researchfield covers the man-woman relationship, social relations and the individual’s own story in these very ordinary, still not general frameworks, where all the dramas have already happened, where there is nothing that others would not have experienced, yet, every moment is so novel and inconceivable in the minute when it takes place.
This performancetries to capture life. And the body, surrounded by physical and emotional, relational and cultural spaces, is absolutely necessary for life. The question is how spaces, places and people affect us. Moreover, the piece starts with birth, with the descent of the angel? and it accompanies us to death.
How dotimes-faces-dimensions and movements blend together?
How doesremembrance become a part of body and present? How do we live?
2022- Csehov:SIRÁLY
Csehov művének mondanivalója mindenkor időszerű, fontos üzeneteket tartalmaz a ma embere számára.
A Sirályban egy csoport férfi és nő tétova bálját látjuk, akik a szerelmen és a művészeten, sötétedő koruk utolsó fényvillanásán át próbálnak maguk számára életet kreálni. A beteljesületlen lehetőségek világát tárja elénk. Egy olyan világot, amelyben mindvégig megvannak az értelmes cselekvés kilátásai, az álmodozók mégsem tudnak mit kezdeni magukkal, s ezért alulmaradnak a valósággal szemben.
Fókuszba kerül a lélektani elemek feltérképezése, mely egyszerre szórakoztató és tanulságos.
2021- Don Quijote
A mai ember, aki a tömegektől eltérő világról és életről álmodik, ruhákat és maszkot visel a mindennapi élet leküzdésére, és igyekszik jobbá tenni a körülötte lévő világot, legalábbis azzal, hogy elítéli annak hanyatlását. De egy magányos ember, sokak számára őrült, akit marginalizáltak. A kortárs Don Quijote olyan ember, aki megtévesztett, csalódott, és egy ironikus és gondtalan álmodozóból tragikus karakterré alakul át.
Today, people dream of a world and life different from the masses, wear clothes and a mask to overcome everyday life and strive to make the world around them better, at least by condemning its decline. But a lonely person is thought to be mad by many people, and is marginalised. The contemporary Don Quixote is a man who has been deceived, and is transformed from an ironic and carefree dreamer into a tragic character.
2020- Metamorfózis / Metamorphosis
Zene/Music: Philip Glass
A METAMORFÓZIS Kafka novelláján alapul.
Az előadás a társadalom és annak elkorcsosulása, torzulása, átalakulásának konfliktusára épül. Az átváltozás végeredményben teljes elidegenedés a világtól.
METAMORPHOSIS is based on Kafka’s short story.
The performance is based on the conflict between society and its distortion, and transformation of distortion. His transformation is ultimately a complete alienation from the world.
2020- Gravitáció
Meghívott koreográfus: Gergye Krisztián
Feledi János személyére és alkatára készülő szóló, Gergye Krisztián Levitáció című előadásának pandant darabja. A gravitáció, mint emocionális és fizikai jelenség kerül terítékre, színpadra emelve a kiszolgáltatott ember archetípusát.
A gravitáció, egyfajta vágyteljesítő szóló, egy groteszk táncelőadás, amely a gravitáció legyőzésére törekvő ember tragikus szerencsétlenkedésének, önirónikus megfogalmazása. Tekinthető paródiának, illetve a földtől elrugaszkodás képtelenségébe való beletörődésnek, mert amíg az elrugaszkodás, a szárnyalás, az elszállás iranti vágyunk létezik, akár a legnyomorultabb élethelyzetekbe is belesodorva magunkat élünk, addig megadni magunkat a gravitációnak, maga a halál, a földbe olvadás békéje.
The solo performance created for János Feledi’s personality and physique is the counterpart piece of the performance, entitled Levitation by Krisztián Gergye. Gravity is presented as an emotional and physical phenomenon, staging the archetype of the vulnerable man. Gravity is kind of a desire-fulfilling solo, a grotesque dance performance that is a self-ironic formulation of the tragic misfortune of a person striving to overcome gravity. It can be considered a parody or an indulgence in the inability to bounce off the ground. Whereas we have a desire to break away and soar; we live getting ourselves even in the most miserable life situations, giving ourselves to gravity means death, the peace of melting into the ground.
2020- NO EXIT
A NO EXIT előadás Jean-Paul Sartre egyik legismertebb darabjából a Zárt tárgyalásból inspirálódik. Hogy érezheti magát az az ember, akit egy ismeretlen helyen összezárnak két vadidegennel? Feszélyezve? Bizalmatlanul? Kételyek között?
The NO EXIT performance is inspired by one of Jean-Paul Sartre’s best-known pieces from The Closed Trial (Huis Clos). How can a person who is locked up in an unknown place with two wild strangers feel? At risk? Distrustful? In case of doubts?
2020- Rekviem / Requiem (felújítás/renewed version)
Zeneszerző/Composer: Balázs Ádám
Szeretteink elmennek. Nehezen fogadjuk el, hogy ez is hozzátartozik az emberi léthez. A nemlét az élőnek felfoghatatlan, ezért félelmetes. Nem tudjuk, mi történik a halál pillanatában, de a remény, hogy talán van folytatás, enyhítést ad.
„…talán azért is foglalkoztat engem folyamatosan a halál közeliség, mert így próbálom meg magamat felkészíteni arra, hogy milyen lesz, ha elveszítem a közeli hozzátartozóim.”
Our loved ones are leaving. It is hard to accept that this also belongs to human existence. Non-existence is incomprehensible to the living, so it is scary. We don’t know what happens at the moment of death, but the hope that maybe there will be a sequel gives relief.
“… Maybe I’m still preoccupied with the closeness of death because that’s how I try to prepare myself for what it will be like if I lose my close relatives.”
2020- Mendelssohn: Az első Walpurgis-éj / The first Walpurgis night
Zene/Music: Budafoki Dohnányi Zenekar
A kompozíció forrása Goethe, hiszen meghatározó szerepet játszik bennük a fausti boszorkányszombat-jelenet. Mendelssohn kóruskantátája is egy boszorkányszombat története. A zeneszerző-kóruskantátája drámai: egy sodró erejű, viharos nyitányt jelenetek sora követ, amelyekből hiányoznak a hagyományos értelemben vett áriák.
“Minden minőségi eszköz, amely új réteget szólít meg, megengedett.”
The source of the composition is Goethe, as the Faust Witch Saturday scene plays a decisive role in them. Mendelssohn’s choir cantata is also the story of a Witch’s Saturday. The composer’s choral cantata is dramatic: a twisting, stormy overture is followed by a series of scenes that lack arias in the traditional sense.
“Any quality device that addresses a new layer is allowed.”
2019- Revenge (Élektra / Électra)
Élektra bosszúdrámája Euripidész tragédiája nyomán elevenedik meg, ezúttal is a megbékélés, a bosszú és a háborgó lelkiismeret által szított őrület feszül egymásnak.
“Az új darab a brutalitást eleveníti meg. A színpadon az előadás végén literszámra folyt a művér.“
Elektra’s revenge drama comes to life in the wake of Euripides’ tragedy, this time with the madness of reconciliation, revenge and a troubled conscience.
“The new piece brings brutality to life. On the stage, at the end of the performance, the artificial bloos flowed a river.“
2018- Hullámok / The Waves
Az előadásban a történet egy bensőséges meditáció, intim kirakós játék.Benyomások, érzések, hömpölygő gondolatok önmagukról és másokról, látomások, melyek egyre mélyítik a képet a hullámzó világról.
“Vízhez és levegőhöz közelítő asszociációkat keltve az előadás valamiféle határvilágot teremt egy olyan világban, amely se nem föld, se nem ég, se nem test, se nem tudat – hanem mindezek közötti síkján megteremtett táncfolyam.“
The story within the performance is a heartfelt meditation, an intimate puzzle.It consists of impressions, emotions, flooding thoughts about ourselves and others; visions which build a picture of the waving world.
“By evoking associations of water and air, the performance creates some kind of boundary world that is neither earth, nor heaven, nor body, nor consciousness – but a dance stream created on the surface among them.“
2018- Orfeusz / Orpheus
Zeneszerző/Composer: Szentpáli Roland
Zene/Music: Budafoki Dohnányi Zenekar
A szerelméért az alvilágba leszálló dalnok, Orfeusz meséjét már-már rockzenét idéző energiával idézi fel Szentpáli Roland kompozíciója. Az előadás zenei anyagául szolgáló felvétel a bemutatón, a Budafoki Dohnányi Zenekar közreműködésével, Hollerung Gábor vezényletével készült.
“Az este legnagyobb csodája a harmónia volt. Zene és (kortárs)tánc számomra még sohasem működött ennyire egységes egészként.“
Roland Szentpáli’s composition, conjures up the tale of Orpheus, the musician and poet who descends into the underworld for his love, with an energy that is reminiscent of rock music. The music of this production was recorded at that premiere, with Gábor Hollerung conducting the Dohnányi Orchestra Budafok.
“The greatest miracle of the evening was the harmony.For me, music and (contemporary) dance have never worked as such a synchronised integrity”
2017- Varázsdoboz / The Magic Toy Shop
Zene/Music: Budafoki Dohnányi Zenekar
A varázsdoboz című balettet Rossini zongoraműveinek meghangszerelésével Ottorino Respighi állította össze. Egy doboz sok mindent rejthet, különösen akkor, ha rajta keresztül átléphetünk egy másik, mesebeli dimenzióba. A főhős egy játék világban próbál barátokat szerezni. Kiderül számára, hogy azoknak ugyanolyan érzelmeik vannak, közöttük ugyanolyan kötődések és kapcsolatok alakulnak ki, mintha emberek lennének, és egyikükkel talán még szerelembe is lehet esni.
“Feledi János munkái alapján érezhető, hogy minden művészeti ágban otthonosan mozog, ráadásul egy kíváncsi és játékos elme. Van tudástára ahhoz, hogy kizökkentsen a komfortzónából, tud alternatív gondolkodási utat kínálni a produkcióiban.“
The ballet The Magic Toy Shop was composed by Ottorino Respighi by arranging Rossini’s piano works. A box can hide a lot of things, especially if we can step through it into another fairytale dimension. The main caracter is trying to make friends in a toy world. It turns out to him, that they have the same emotions, the same attachments and relationships develop between them as if they were people, and one might even fall in love with one of them.
“Based on the works of János Feledi, it can be said that he feels at home and works in all different branches of art, moreover, he has a curious and playful mind. He has the knowledge and talent to move his audience out of the comfort zone, he can offer an alternative way of thinking in his productions.“
2017- Hat Tánc / Six Dances
Zene/Music: Oláh Dezső Trió
Az előadás reflexió Bartók Béla Román népi táncok művére. Az 1915-ben zongorára íródott zenemű dobra, bőgőre és zongorára készült adaptációja képezi a produkció zenei anyagát. Népi életképek. A produkció a mindennapjainkról szól. Egy közösség egymáshoz való viszonyulását követhetjük nyomon különböző életérzések, tételek kapcsán. A darabban az emberi egzisztencia határait kutató expresszionizmus és az irónia, valamint a szándékos egyszerűség és a kontrapunktikus, a zeneileg ellenpontos összetettség jól megférnek egymás mellett. A mű hat tánctételből áll, melyeknek karakterét megőrizve improvizációk hangzanak el a tánctételek között.
“A Feledi Project produkciója már nem csak megrázó, vagy felkavaró, hanem katartikus volt.“
Reflexion on Béla Bartók’s work, Romanian Folk Dances, and adaptation to the piano of his piano work composed in 1915 for drum, piano and bass.The performance tells the audience about our daily life. It shows changes in the relationships of the members of a community as the audience sees them unfold, the various feelings and situations.
“The latest production of Feledi Project was more than shocking or upsetting, it was cathartic.”
2017- Menyegző / The Wedding
Zene-Music: Sztravinszkij, Elektronikus Zenei Médiaművészeti hallgatók -ZeneakadémiaSztravinszkij
1917-ben írott, Menyegző (Les Noces) című, lenyűgőző zenéjének központi ereje a VÁGY. Vágyódás másikra, vágyódás a másik utáni vágyra. Lángoló, forró, közönséges, gyengéd, figyelmes vágy. A darab folyamatosan megújuló víziókat nyújt nekünk a mű iránti vágy látványa által. Ugyanazok a gesztusok, mozdulatok más jelentést nyernek. Látásunk és érzékelésünk, befogadásunk megzavarodik. A menyegző ideje alatt a nézőt áthatja és megnyeri a vágy, hogy tovább vágyjon nézni, és meglepődni.
“Az alkotónak mindvégig sikerül fenntartania a becserkészés feszültségét, már ha a nézői figyelem nem lanyhul bele a játéktérben kvázi hangsúlyosan zajló koreográfiákba.“
The central power of the enchanting music of Stravinsky’s Wedding (Les Noces), composed in 1917, is DESIRE. Desire for the other, the desire for the desire for the other. Burning hot, vulgar, gentle and attentive desire. The work offers continuously renewing visions by the sight of the desire towards the piece. The same gestures and movements acquire different meanings.
“The creator successfully maintains the tension of “finding” throughout the show, though the audience’s attention may easily sink into the admiration of the emphatic choreography on the stage.“
2016- Szálkák / Splinters
(A darabot Pilinszky János azonos című kötete inspirálta)
Zongora-Piano: Tóth Mariann
Az előadás rólunk, emberekről szól. Saját élethelyzetünkben, fejlődésünkben hol tartunk épp? Hogyan illeszkedünk a világba, és hol tart személyiségünk, lelkünk fejlődése?
“Feledi János nehéz feladatra vállalkozott, amikor filozofikus versek nyomán táncban filozofál ember és világ viszonyáról, egy életút tanulságairól. Ez akkor sikerül, amikor nehezebben lefordítható viszonyulásokat, kapcsolódásokat és elszakadásokat ábrázol.“
This performance about us, people, was inspired by the volume of the same title by János Pilinszky.I would like to show what Pilinszky’s spirit means to me in the 21st century. At what point are we at the moment in our own lives, in our own development? How are we adjusting to the world, and what point has the development of our personalities and our souls reached? In our souls, in wanting to believe?How do we integrate into the world and how do we understand the world around us? Do we dare to live beautiful, full lives?
“János Feledi took on a difficult task when -based on philosophical poems- philosophizes in dance about the relationship of man and the world, about the morals of a man’s life. He rather succeeded when he showed us the less convertible complex relationships, connections, and separations.“
2016- Respighi-Róma Fenyői / Pines of Rome
Zene-Music: Budafoki Dohnányi Zenekar
Ottorino Respighi olasz zeneszerző a zenei impresszionizmus jeles képviselője volt. A Budafoki Dohnányi Zenekar hangversenyén a Feledi Project jóvoltából nagyszabású tánckoreográfia teszi teljessé a RÓMA FENYŐI a romantikához közel álló, impresszionista programzenét, amelyben a zeneszerző Róma tájait járja be, és a jellegzetes, sötét lombú fenyőfákkal a főszerepben különböző napszakokban mutatja be a város egy-egy részletét, a látványt és a táj hangulatát fogalmazva át zenévé.
“Meghallgattam az impresszionista művet, ami közel áll hozzám. Mivel rendkívül nyitott vagyok az élő zene iránt, ebbe a koreográfiába gazdag érzelmi világot lehet belevinni. Annyi féle szín van benne.”
The Italian composer Ottorino Respighi was a prominent representative of musical impressionism. At the concert of the Dohnányi Orchestra of Budafok, the Feledi Project’s large-scale dance choreography completes the impressionist music that is close to romanticism. In this piece the composer explores the landscapes of Rome and plays with the characteristic dark-leafed pine trees in different times of the day and transforms the details, the spectacle and the atmosphere of the landscape into music.
“I listened to this impressionist piece that is close to my heart. Because I am extremely open for live music, a rich emotional world can be brought into this choreography. It contains so many different colors.”
2016- Rekviem / Requiem
Zeneszerző-copmoser: Balázs Ádám
Rekviem. Gyászmise. Mindenkiben felveti a halálhoz való viszonyulás kérdését…..Az előadás az élet és halál közti lebegés állapotát ragadja meg, letisztultan áhítatosan, mely felvillantja az élet körforgását és megújulását. A halál küszöbén álló ember szemszögéből látjuk az előadást aki a halálra, mint egy új korszak kezdetére való felkészülésként visszatekint életére.
“A Rekviemben Feledi magabiztosan uralja, csúcsra járatja évek óta érlelt mozdulatnyelvezetét, jól is működik a koreográfia:hatásos, muzikális, gördülékeny.“
Requiem. Memorial service. The meaning and the connotations of a requiem are unique to us all. However, it raises the question of how we relate to death in every one of us.The performance clearly and reverently captures the state of hovering between life and death, illuminating the cycle and renewal of life. The performance is from the perspective of a man about to die, who looks back on his life to prepare for the start of a new era, which he considers death to be.
“In Requiem Feledi confidently controls and brings to peak his signature movements, and the choreography works well:it is effective, flows with the music, and streamlined.“
2014- Psyché / Psyche
Weöres Sándor Psyché című műve ihlette táncelőadás egy különös és féktelen szabadságvággyal megáldott nő kétségbeesett küzdelmét mutatja be a szerelem és az élet teljességéért. A nő sorsa, hogy testi és lelki szenvedélyének, szerelmének tárgyát beteljesülését csak két különböző férfiben képes megtalálni! Ez hová vezethet….?
“…színházat néztem a javából, méghozzá felkavaró, nagyon jó színházi előadást…”
Sándor Weöres’s literary piece entitled Psyché was the inspiration behind this dance performance, which presents the desperate struggle of a strange woman, blessed with a boundless desire for freedom, for the completeness of her love and her life. It is the fate of the WOMAN that she can only find the object of her spiritual and physical passion and love in two different men. Where will this lead her?
“…theatre at its best, a very moving, very good production/performance…”
2014- Prozódia / Prosody
Zene-Music: Trio a lá Kodály
Előadásunkban azt keressük, hogy a tánc és Kodály Zoltán zenei világa hogyan alakul egységes világgá különböző életérzések kapcsán. Saját hangunkat keressük, kifejezőeszközeinket, azok megfejtését, létünk értelmezését. Azt, hogy kik vagyunk mi, honnan jöttünk és merre tartunk. Egyáltalán, hol vagyunk most.
“…nem kellett semmit, de semmit megfejtenem, megértenem, csak átadni magam egy megfoghatatlan érzésnek. Ezért volt ez az előadás „aztahűha”…”
Prosody itself deals with natural speech forming into a poem, and how it turns into rythm. In our performance we are exploring how does dance and Kodály Zoltán’s musical world merges together regarding feelings. We want to know how the musical worlds of different landscapes collected by Zoltán Kodály forms a unity regarding different scenes, feelings and moods. These musical worlds also show interesting and exciting worlds separately. How ever, when these worlds merge unity is born. Live music and dance create union completing each other. We are searching for our voices, means of expression, and these solutions, the explanation of our being; who are we exactly, where do we come from and where are we going? Where are we now, actually. Live music. Dance. This is life itself!
“…nothing should be understood, one should simply indulge oneself into an indiscribable feeling…. that is why this performance was an “OMG”…“
2014- Hattyú / Swan
A hattyú a tisztánlátás, a bölcsesség és a hű szerelem jelképe lett. A hattyúk tava mese, amit mindenki ismer: a fehér tütüben táncoló hattyúk a klasszikus balett emblematikus jelképei. A valóságban mi van a jelképek és a történet mögött?
“A három kiváló szólista színpadi jelenléte intenzív, izgalmas. A szólisták belső motivációjukat, “monológjaikat” és “párbeszédeiket” kifejező mozdulataikkal kitűnnek…testhasználatuk rendkívül tudatos, aprólékosan kidolgozott. Koncentrált, és fegyelmezett előadásmódjuk magasabb minőségi szintre emeli a koreográfiát.”
The swan has become the symbol of clarity, wisdom, and true love. Swan Lake is a tale known to all: swans dancing in white tutus are the emblematic symbols of classical ballet. But what does actually lie behind these symbols and this story?
“Stage presence of the three soloists is intense and exciting. The Soloist internal motivation, “monologues” and “dialogues” are shown by expressive body movements, are distinguished by their high quality and highly conscious appearance. The focused and disciplined way of presenting their performance elevate the choreography to a higher quality level.”
2013- Öngyilkos Érzelmek / Suicidal feelings
A darab Christopher Isherwood A Single Man című regénye és azonos című film nyomán készült.
Életemben néhányszor átélhettem tökéletesen tiszta pillanatokat. Ilyenkor röpke másodpercekre a csend kiszorítja a zajt, ilyenkor csak érzek, nem gondolkozok.
“Bajári Levente, Feledi János és Pazár Krisztina nem csak táncával, hanem színészi teljesítményével is bizonyít, jelen vannak a színpadon. …az előadók „el is tudnak emelkedni”, és akkor igazi színházi pillanatok születnek.”
A few times in my life I’ve had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think, and things seem so sharp. I have lived my life on these moments. They pull me back to the present, and I realize that everything is exactly the way it was meant to be.
“Levente Bajari, Janos Feledi and Krisztina Pazar prove their talents not only with their dance, but with their acting too they show 100% presence on the stage. …the performers “are also able to rise,” and then real theatrical moments are born.”
2012- Puccini: Lidércek / The Fairies
Giacomo Puccini első operájának táncszínházi adaptációja. A Villik olyan menyasszonyok, akik házasságkötésük előtt hunytak el. Halott szívükben és halott lábaikban még egyre él a táncolhatnék, amelyet életükben nem elégíthettek ki. A romantika mindenkor időszerű, mert időtlen szépséget áraszt.
“A Le Villi ugyanis eseményszámba megy,tiszteletet és kíváncsiságot indukál és szórakozást, katarzist, elégedettséget ajándékoz.”
Le Villi (The Fairies) was Giacomo Puccini’s first opera. The Fairies are brides who died before their wedding days. These poor creatures cannot rest in peace. This is why at midnight they arise from their graves, they gather in gangs on the roads and woe betide the young man they might meet. There are many things that irritate people just like in those days, the remedy of which is often romanticism, which is always relevant since it features timeless beauty.
“Le Villi is a real event inducing respect, curiosity presenting entertainment, catharsis and satisfaction.”
2012- Physpacom / Physical Space Communication
A Physpacom a párkapcsolat, család, barát, egyén egymáshoz viszonyulását dolgozza fel. Melyik pillanatban kezdenek az emberek és helyek összefolyni mögöttünk?
“Feledi Jánosnak koreográfiáinak egészen sajátos mozgásvilága van. Szép és eredeti előadás Feledi koreográfiája. Nagyszerű művészek mind az öten, és érezhetően élvezik a közös munkát.“
It is about relationship, family, friend… the individual. Which is the moment when people and places begin to converge behind us? We arrive, we establish and build up our lives around us. We tread the same paths again and again.
“Janos Feledi’s choreographies enchant us with characteristic specific movements. Feledi’s choreography is loveable and original, it is a great presentation of great artists. All the five and significantly benefit from working together.”
2010- Idők Folyamán / In the Course of Time
Az Idők folyamán című előadás az Órák című film nyomán készült. Milyen boldognak lenni? Milyen nőnek lenni? Milyen meghalni? Három korszak, három történet, három női sors olvad egyetlen történetté az idők folyamán…
„ A Idők folyamán fontos előadás. Több tétje van. Európai színvonalú kortárstánc előadás született meg.”
What is it like to be happy? What is it like to be a woman? What is it like to die?3 periods, 3 stories, the fates of 3 women merge in the course of time…
“In the course of time is an important performance. It has several stakes. A European standard contemporary dance performance was born.”